Elisa Castro
Artista e Psicanalista
INSCRIÇÕES ABERTAS
CICLO FORMATIVO - CURSO ARTE SAÚDE
INSCRIÇÕES ABERTAS PROGRAMA COMPLETO:
CICLO FORMATIVO - CURSO ARTE SAÚDE + CICLO DE DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS
Início das inscrições: 02 de dezembro
Encerramento das incrições: 24 de fevereiro
Apresentação
Encontros Êxtimos é um programa de desenvolvimento e aprofundamento de práticas, proposições e projetos artísticos/criativos que envolvem as relações entre arte e saúde mental, com orientação de Elisa Castro. Abordamos a prática e a teoria dos processos criativos, diálogos entre a arte contemporânea e as práticas terapêuticas, assim como estratégias de externalização e diálogo.
Encontros Êxtimos propõe uma experiência no ambiente virtual de troca coletiva de forma continuada, onde serão oferecidas bases teóricas, dinâmicas de grupos e propostas de exercícios que potencializam os aspectos terapêuticos do trabalho criativo. Trata-se de um processo que visa auxiliar o participante no aprofundamento do seu trabalho, a partir de uma perspectiva crítica para o desenvolvimento de pesquisas e da tomada de consciência dos seus processos criativos, estabelecendo pontes com a psicanálise e suas estratégias de escuta.
Acreditamos que os encontros possam ajudar cada participante a ampliar a sua atuação para além do já estabelecido pelo sistema vigente. Encontros Êxtimos alia ao processo individual de cada integrante do grupo, o compartilhamento de olhares e metodologias, ao mesmo tempo que amplia a compreensão crítica e promove a abertura da consciência com relação ao seu próprio trabalho.
O programa dos Encontros Êxtimos é composto de dois ciclos distintos: o Ciclo Formativo e o Ciclo de Desenvolvimento de Projetos. O Ciclo Formativo tem o formato de curso, com seis aulas que serão gravadas e disponibilizadas aos inscritos, cada uma delas com a duração de uma hora e meia, e acontecem às quartas-feiras de 19h às 20h30.
O objetivo deste ciclo para o participante que dará continuidade às mentorias artísticas, é oferecer instrumentos e referências teóricas e práticas para a construção de seu trabalho. Desta forma, o Ciclo Formativo é um módulo independente que pode ser entendido como curso ou como fase preparatória para o Ciclo de Desenvolvimento de Projetos e Exposição.
Durante o Ciclo de Desenvolvimento de Projetos dos Encontros Êxtimos, acontecem mentorias individuais duas vezes por mês, com a artista e psicanalista Elisa Castro com foco no acompanhamento individualizado a partir de dúvidas pontuais, referências personalizadas, auxílio no direcionamento da pesquisa e nos entrecruzamentos entre a prática artística e a clínica. As mentorias individuais deverão ser solicitadas por cada participante.
Durante o Ciclo de Desenvolvimento de Projetos haverão encontros coletivos com convidados, referência no campo das artes e da saúde, são eles: Diana Kolker (curadora e coordenadora de educação do Museu Bispo do Rosário), Rosana Palazyan (artista), Nadam Guerra (artista), Isadora Jochims (médica e artista), Caroline Valansi (artista), Eloá Carvalho (artista) e Taís Baía (artista e psicóloga). Intencionando fortalecer o vínculo dos participantes com profissionais experientes, assim como ampliar o repertório de práticas, poéticas e estratégias de criação dos participantes.
Nos encontros coletivos, o participante será estimulado através da Clínica Poética e da Prática de Criação, nas quais cada integrante desenvolverá seu trabalho a partir do repertório, percurso e história pessoal. Nos encontros coletivos serão oferecidos exercícios que potencializem o processo criativo individual e do grupo.
O processo culminará em uma exposição coletiva, em São Paulo, na Casa Contemporânea, dos trabalhos elaborados ao longo dos encontros. A participação na exposição é facultativa.
Temas abordados:
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A experiência estética e construção de subjetividades.
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A escuta poética.
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Diálogos entre arte contemporânea e arte em processos terapêuticos.
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A construção e desconstrução de narrativas: palavra, texto, imagem.
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O corpo artista e o corpo do artista.
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Memória como ferramenta criativa.
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Como ações culturais podem fortalecer a vitalidade social.
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A clínica como possibilidade poética, a arte como possibilidade clínica.
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Conceitos psicanalíticos que atravessam a produção artística.
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Arte contemporânea e saúde mental.
Quem somos
Sobre Elisa Castro
Elisa Castro tem como eixo principal de seu trabalho a escuta, atua como artista visual e psicanalista clínica. Atualmente, realiza atendimentos terapêuticos individualizados (online e presencial) e mentorias artísticas (online) para quem deseja desenvolver trabalhos, obras ou projetos a partir do diálogo entre o campo das artes e da saúde.
Fomenta a arte contemporânea como prática de saúde a partir de projetos como os Encontros Êxtimos - Grupo Acompanhamentos Artístico e Desenvolvimento Criativo e lecionando no programa de pós graduação “Artes Aplicadas na Promoção da Saúde” do Child Beauvoir Institute of Miami nos Estados Unidos. Durante a pandemia de Covid-19, realizou em parceria com Daniele Machado, o projeto “Artes Saúde Práticas “de cursos e workshops online de forma independente e posteriormente em parceria com o SESC-SP e com a Sociedade de Reumatologia de Brasília.
Participou de exposições nacionais e internacionais e bienais de arte, como a 17 Bienal de Cerveira (Portugal), IV Bienal Internacional da Bolívia (La Paz), 7 Bienal de Arte do Mercosul: Grito e Escuta (Porto Alegre-BR). Suas obras estão em coleções como a do Museu de Arte do Rio (MAR), Museu de Arte Moderna (MAM- RJ), Fundação Bienal de Cerveira (Vila Nova Cerveira- Portugal) e Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea (RJ). Realizou oficinas na Escola Livre de Artes do Parque do Museu Bispo do Rosário, de 2008 a 2013. Entre as exposições que participou estão: Não Ceder ao Medo (CMAHO, RJ-2018 e Solar da Baronesa, Inverno Cultural, UFSJ -2019), Políticas Incendiárias (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 2017), Indisciplinas ( Casa França Brasil - Rio de Janeiro, 2017), Aquilo que nos Une (Centro Cultural da Caixa - Rio de Janeiro - 2016 e São Paulo -2017), Festival de Performance Corpus Urbis, 2016- Macapá), Ficções (Centro Cultural da Caixa, 2016), I (BE) U - Eu Sou Você (Galeria Ibeu, Rio de Janeiro - 2015), Eu Quero Você (Galeria do Lago, Museu da República, Rio de Janeiro, 2012), O Sol e a Dúvida (Galeria Progetti, Rio de Janeiro, 2011), As Meninas (Galeria Candido Portinari, UERJ, Rio de Janeiro,2006). Recebeu prêmios como: Edital Projeto Instituinte-Fundação Municipal de Educação/Niterói (2016), Menção Honrosa da Mostra LABE de Videoarte "Interpretações do Urbano: Situações D e Poesia" (2012), Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural- Ministério da Cultura Brasil - Bolívia (2010), Residência Artística Programa de Residência Artística da 17 Bienal de Cerveira (2013).
Diana Kolker
Convidados
Diana Kolker (Rio de Janeiro, 1983) é educadora, curadora e esquizoanalista em formação, interessada nas convergências entre as praticas artísticas, educativas, curatoriais e clínicas. Graduada em história, (PUCRS, 2008), especialista em pedagogia da arte (UFRGS, 2012) e mestra em estudos contemporâneos das artes (UFF, 2018), cursa a Formação Livre em Esquizoanalise (FLEA).
Concebeu, coordenou e realizou ações educativas, formações de artistas e de educadores em diversas instituições, como Bienal do Mercosul, Casa Daros, MAC Niterói, Fundação Iberê Camargo, MARGS, entre outras. Desde 2017, é responsável pelo projeto político pedagogico e artístico do Museu Bispo do Rosario, onde coordena os projetos educativos, o Ateliê Gaia, o programa de residência artística, além de integrar a comissão curatorial da instituição. Em 2022, foi co-curadora da exposição Eu vim - Bispo do Rosario: Aparição, Impregnação e impacto" ,realizada no Itaú Cultural (SP).
Instagram - https://www.instagram.com/dikolker/
Rosana Palazyan
Formada em arquitetura e urbanismo pela Universidade Gama Filho / RJ (1986). Entre 1988 e 1992, frequenta os cursos da EAV/Parque Lage / RJ. Participa de exposições desde 1989, ano que inicia a utilizar o bordado em suas obras.
Sua obra tem se constituído como processos de aproximação e diálogo com pessoas que são convidadas a participar de uma relação calcada na escuta. As trocas simbólicas estabelecidas nos encontros transformam-se em obras que sensibilizam a relação do público diante suas questões.
A produção de Palazyan em uma variedade de meios (desenho, bordado, instalação, vídeo, fotografia, performance e projetos de arte pública) promove experiências sobre arte, vida e da sociedade.
Participou de seis bienais internacionais: 3ª Bienal Internacional de Larnaca - Chipre , 56ª Bienal Internacional de Arte de Veneza (2015), Itália - Pavilhão Nacional da República da Armênia - premiado com Leão de Ouro de Melhor Pavilhão Nacional. 4ª Bienal Internacional de Thessaloniki (2013), Grécia; 26ª Bienal Internacional de São Paulo (2004), Brasil; Iª Bienal do Mercosul (1997), Porto Alegre, Brasil; 6ª Bienal de Havana (1997), Cuba.
Instagram - https://www.instagram.com/rosanapalazyan/
Nadam Guerra
Nadam Guerra (1977) é artista e professor na Escola de Artes Visuais do Parque Lage desde 2008 e do Instituto de Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Doutor em história da arte com a tese “Como tornar-se um Artista Mago”.
Vive no Rio de Janeiro e em Liberdade, Minas Gerais onde coordena o programa de residência para artistas (www.terrauna.org.br) e o dirigiu o Ponto de Cultura e Sustentabilidade (2011-2015).
Realizou oficinas diversas instituições do Brasil, México e Argentina. Lecionou como professor substituto na EBA-UFRJ (2016). Realizou a curadoria de festivais vários em eventos de performance entre ele Cinema Manual Convida (Sesc Copacabana 2003), Visor (vários locais (2004, 2005), V::E::R, (2005 – Parque Lage, 2011 – Terra UNA), Sara-há (Saracura, 2016), Panorama de Dança (2017) e Corpos Críticos (2018, 2019).
Tem obras em parceria com Michel Groisman. Em 2003, criou com Domingos Guimaraens o Grupo UM, lançando o Manifesto UM pelo fim das fronteiras entre artes e organizando esculturas imateriais, teatros abstratos, humano gravuras e chanchadas conceituais. Com o coletivo Opavivará! fez o projeto Moitará, uma ação relacional de trocas. Ganhou os Prêmios: Arte Urbana - Sesc.RJ (2011), Interações Estéticas do MinC (2009), o Projéteis FUNARTE de Arte Contemporânea (2006), menção honrosa no Art.mov, MG (2006) e Prêmio de realização Dança em Foco (2010). Participou de residências no 102, França (2005), IFEA, UK (2008), URRA, Argentina (2016). Tem obras na coleção do MAM RJ. Publicou, entre outros, os livros Materializador de sonhos (2012), Rupestre Contemporâneo (2013), Os 12 paços da Virgem do Alto do Moura (2014), Introdução à iconografia da Virgem do Alto do Moura (2016).
Instagram - https://www.instagram.com/nadamguerra/
Site - https://www.nadamguerra.com/
Caroline Valansi
Caroline Valansi é uma artista multifacetada, cuja expressão atravessa as fronteiras das artes visuais, educação e saúde mental. Atualmente, está imersa no programa de pós-graduação em estudos contemporâneos das artes na Universidade Federal Fluminense (PPGCA/UFF - RJ). Faz parte do projeto de pesquisa e extensão Corpo, Gesto e Afeto: Intervenção Artístico-Relacional com mulheres em situação de vulnerabilidade social no presidio feminino Talavera Bruce em Bangú, Rio de Janeiro e do Ateliê Entre Aberto (@atelientreaberto) um grupo que experimental entre arte clínica. Sua criação artística transita habilmente entre a palavra, o espaço e a narrativa ficcional. Com raízes pr ofundas em seu interesse pelos traços coletivos e pelas narrativas íntimas, suas obras orbitam em torno do universo erótico, do sexo e do prazer feminino.
Suas individuais incluem: Língua Nua com texto de Keyna Eleison (Galeria Z42, Rio de Janeiro, 2021); Cine Desejo com curadoria de Pollyana Quintella (Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica – CMHO, Rio de Janeiro, 2020); Carne Viva (Subsolo Laboratório de Artes, Campinas, 2019); Corpo Cinético (Centro Cultural São Paulo – CCSP, 2019); e Memórias Inventadas em Costuras Simples com de curadoria Marcos Bonisson (Centro Cultural Justiça Eleitoral – CCJE, Rio de Janeiro, 2009).
Seus trabalhos fazem parte das coleções institucionais: Bienal de La Habana; Museu de Arte do Rio – MAR; Museu Nacional de Brasília, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM /Coleção Gilberto Chateaubriand; Biblioteca Nacional; e Biblioteca doInstituto Moreira Salles – IMS.
Residências artísticas: Artist Lab with Tulane University Special Collections (Nova Orleans, EUA, 2020); Taller Experimental de Grabado (Havana, 2019); Casa Duna (Atafona, 2018); HANGAR Centro de Investigação Artística (Lisboa, 2018); CAPACETE (Rio de Janeiro, 2015); Terra UNA, (Liberdade, 2010); Residência Espaço Fonte (Recife, 2014) e Casa Tomada,Ateliê Aberto #2 (São Paulo; 2010). Publicou dois livros de artista Sempre um bom Filme e Boa Para que é um álbum de figurinhas. Fez parte do coletivo OPAVIVARÁ! e da Cooperativa de Mulheres Artistas.
Instagram - https://www.instagram.com/caroline_valansi/
Eloá Carvalho
Artista visual. Graduada em Pintura pela UFRJ e Mestre em Arte, Experiência e Linguagem pelo PPGARTES/UERJ.
O trabalho de Eloá Carvalho está relacionado à imagem e articula-se com as camadas de memória, elaborando um lugar de conexão entre imagens e histórias. Se apresenta inicialmente com a ideia de uma paisagem velada, que sugere uma espécie de narrativa silenciosa, passando pela construção do espaço através da atmosfera psicológica das figuras e nas relações entre elas. As imagens, em sua maioria, são registros fotográficos que a artista se apropria, ora de arquivos institucionais, ora de arquivos pessoais. A capacidade de gerar diálogos internos entre os trabalhos, a relação com o cinema, o interesse pela História, pela cena, atrelado às fricções entre o fazer pictórico, a fotografia e o desenho, tudo isso compõe seu universo de investigação.
Principais exposições individuais: Na borda do mundo, C. Galeria/RJ; Todo ideal nasce vago, MAM RJ; Como se os olhos não servissem para ver, Galeria do Lago (Museu da República)/RJ; Projetos da minha espera, ZipUp (Zipper Galeria)/SP; Mise em Scène, Galeria Ibeu/RJ.
Principais exposições coletivas: Passeio Público, Caixa Cultural RJ; Rios do Rio (Museu Histórico Nacional/RJ); Área Play, Galeria Silvia Cintra Box4; Ver e ser visto, MAM RJ; Figura Humana, Caixa Cultural RJ; Novas Aquisições 2014, MAM RJ; XI Bienal do Recôncavo Baiano, São Félix/BA; Como o tempo passa quando a gente se diverte, Galeria Casa Triângulo, São Paulo/SP; Novíssimos 2010, Galeria de Arte IBEU/RJ.
Possui obras nas coleções do acervo do MAM RJ, na Coleção Gilberto Chateaubriand e Acervo do Instituto Cultural IBEU RJ.
Instagram - https://www.instagram.com/eloa__carvalho/
Isadora Jochims
Isadora Jochims (Goiânia, 1985) é artista visual transdisciplinar. É formada em medicina, especialização em Reumatologia e trabalha no Hospital Universitário de Brasília onde coordena projetos que interseccionam arte e saúde. A pandemia provocou tensionamentos nas suas relações com instituições de saúde e médicas, o que a levou a investigar as relações de poder e violência no vínculo médico-paciente, instituições de saúde e narrativas científicas.
Promoveu o Festival ATUARTE, Mostra de Arte, que aconteceu em 2019, 2020 e 2021 pela Sociedade Científica de Reumatologia de Brasília. Participa da Comissão de Humanização do Hospital Universitário de Brasília e realiza desde 2020 ações de intervenções artísticas como o Prontuário Afetivo que ocorreu na enfermaria COVID e teve grande repercussão sendo replicado em vários hospitais do Brasil.
Participou da criação do Coletivo Grupo Analgesia no qual atua como artista e mediadora de propostas e intervenções artísticas no hospital junto a mulheres profissionais de saúde e usuárias do SUS que sentem dores crônicas. Atualmente tem interesse em fabulações como uma ferramenta crítica aos princípios coloniais/patriarcais tendo a mulher como centralidade da narrativa.
Entre suas exposições estão a individual Barro (Espaço Cultural Renato Russo e Museu das Mulheres, curadoria Suyan de Mattos e Sissa Aneleh, 2023) e coletivas Salão Anapolino (Galeria Sibassoly, Anápolis 2023/24), Obra Barro (Museu das Bandeiras, Cidade de Goiás GO - 2023), Obra Xerox (Museu de Arte de Brasília, Curadoria Suyan de Mattos - 2023), Grupo Analgesia (Espaço Pé Vermelho, Planaltina DF - 2022), Residência Artística Vilarejo 21 (Galeria Alfinete, Curadoria Christus Nóbrega, Brasília, DF - 2022), Parque Lage mostra online (Curadoria Nadam Guerra - 2022).
Vive e trabalha em Brasília. Estudou desenho, aquarela e cerâmica de 2016 a 2019 no Par de Ideias, Brasília, fez acompanhamento crítico com a artista Elisa Castro de 2020 a 2022 e diversos cursos livres de 2020 a 2023 - Parque Lage, Ateliê 397, Mentoria Atelier Helena Lopes, Arte Saúde Práticas. Atualmente está em acompanhamento crítico com Cristiana Tejo e Tiago Gualberto.
Instagram - https://www.instagram.com/isajochims/
Taís Baia
Taís Baía é artista e psicóloga. Tem como eixo principal de sua pesquisa a escuta do corpo e seus desdobramentos na prática artística e clínica. Investiga questões relativas ao desenho, grafia textual e gestos performáticos, construindo diálogo com a sua ancestralidade.
Mestre em Processos Artísticos Contemporâneos pelo Programa de Pós Graduação em Artes pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro com a dissertação “Corpo trânsito, Poema Linha”. Especialista em Saúde Mental e graduada em Psicologia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Realiza atendimentos clínicos desde 2005 e atua como psicóloga na Secretaria Municipal de Educação e Cultura desde 2009. Participou de congressos como: Moradia no espaço hospitalar: uma análise das perspectivas, impasses e realizações do programa de moradias do IMAS Nise da Silveira e I Seminário Clínico Institucional Entre os Programas de Residência em Saúde Mental do Estado do Rio de Janeiro.
Entre as suas principais exposições estão: Não Prenda Poemas (Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, RJ -2018), TE-TÁ ( Casa Taura, RJ – 2019), Mostra Arte Viva na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ 2017, 2018, 2019), Festival Corpus Críticos na Galeria Z42 (RJ 2018),Festival Corpus Críticos (Espaço Ápia, 2019), LAVRA (Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, 2019), Projeto Arte, Maternagem e Feminismo. Podcast Ver-sar. 2020, Exposição De Lo Natural Al Corpóreo, Spazio 148 (Peru, 2020), Projeto Vídeo Gira, (Ateliê Terreiro,RJ -2023), Projeto RIZOMA (Spazio 148 – 2024).
Cronograma completo
Ciclo formativo - Curso Arte Saúde + Ciclo de Desenvolvimento de Projetos
CICLO FORMARTIVO - CURSO ARTE SAÚDE
11 de abril à 16 de maio.
Abril
PRIMEIRA SEMANA
Dia 11
(Quarta-feira de cinzas)
SEGUNDA SEMANA
Dia 12
AULA 01
TERCEIRA SEMANA
Dia 19
AULA 02
QUARTA SEMANA
Dia 26
AULA 03
Maio
PRIMEIRA SEMANA
Dia 02
AULA 04
SEGUNDA SEMANA
Dia 09
AULA 05
TERCEIRA SEMANA
Dia 16
AULA 06
(Última aula do ciclo)
QUARTA SEMANA
Dia 23
QUINTA SEMANA
Dia 30
CICLO DE DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS
Mentoria artística com Elisa Castro: O participante poderá agendar duas mentorias por mês em qualquer semana a partir da sua disponibilidade.
Junho
Julho
Agosto
Setembro
Outubro
Novembro
Dezembro
Janeiro, 2025
PRIMEIRA SEMANA
Dia 04
ENCONTRO COLETIVO
(Apresentação do grupo e apresentação do programa Encontros Êxtimos)
PRIMEIRA SEMANA
Dia 02
ENCONTRO COLETIVO
(Prática de criação)
PRIMEIRA SEMANA
Dia 06
PRIMEIRA SEMANA
Dia 03
PRIMEIRA SEMANA
Dia 01
ENCONTRO COLETIVO
(Clínica poética)
PRIMEIRA SEMANA
Dia 05
PRIMEIRA SEMANA
Dia 03
SEGUNDA SEMANA
Dia 11
SEGUNDA SEMANA
Dia 09
SEGUNDA SEMANA
Dia 13
ENCONTRO COLETIVO
(Apresentação de trabalhos)
SEGUNDA SEMANA
Dia 10
ENCONTRO COLETIVO
(Artista convidado)
SEGUNDA SEMANA
Dia 08
SEGUNDA SEMANA
Dia 12
ENCONTRO COLETIVO
(Apresentação de trabalhos)
SEGUNDA SEMANA
Dia 10
ENCONTRO COLETIVO
(Reunião para exposição)
TERCEIRA SEMANA
Dia 18
ENCONTRO COLETIVO
(Artista convidada)
TERCEIRA SEMANA
Dia 17 - quarta
ENCONTRO COLETIVO
(Artista convidado)
TERCEIRA SEMANA
Dia 20
TERCEIRA SEMANA
Dia 17
TERCEIRA SEMANA
Dia 15
ENCONTRO COLETIVO
(Artista convidado)
TERCEIRA SEMANA
Dia 19
TERCEIRA SEMANA
Dia 17
Montagem e
abertura da exposição na Casa Contemporânea.
QUARTA SEMANA
Dia 25
QUARTA SEMANA
Dia 23
QUARTA SEMANA
Dia 27
ENCONTRO COLETIVO
(Apresentação de trabalhos)
QUARTA SEMANA
Dia 24
ENCONTRO COLETIVO
(Artista convidado)
QUARTA SEMANA
Dia 22
QUARTA SEMANA
Dia 26
ENCONTRO COLETIVO
(Apresentação de trabalhos)
QUINTA SEMANA
Dia 30
ENCONTRO COLETIVO
(Artista convidado)
QUARTA SEMANA
Dia 29
ENCONTRO COLETIVO
(Artista convidado)
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Quais são os objetivos do percurso?Aprofundar o seu trabalho, a partir de uma perspectiva crítica para o desenvolvimento de pesquisas e processos criativos. Identificar as questões que atravessam o seu trabalho, como por exemplo: a memória, a corporeidade, a identidade, a temporalidade, a construção de imagem, o movimento, a palavra, o sonho, a escuta, a manualidade, o texto, o som entre outros. Formar uma rede de apoio e expandir o olhar através de interpretações e percepções diversas em relação ao seu trabalho em um espaço de segurança. Construir a sua mitologia individual como possibilidade de caminho para uma produção genuína e verdadeira da prática artística/criativa. Fortalecer o vínculo do artista e/ou terapeuta com a sua produção, atualizando e permitindo o enriquecimento de suas práticas.
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O que acontece no Ciclo Formativo - Curso "Arte Saúde"?Estudos sobre artistas que desenvolveram práticas que se aproximam da experiência terapêutica e terapeutas que se apropriam das ferramentas criativas no contato com seus pacientes. Contextualização de conceitos da psicanálise em diálogo com os processos artísticos. Compartilhamento de experiências de exibição de práticas artístico-terapêuticas. A partir das aulas o participante poderá entender quais são as prioridades do seu projeto e que caminhos de pesquisa são possíveis e mais adequados. Exercício do olhar crítico compartilhado. Ampliação de repertório estético, artístico e diferentes trajetórias e desenvolvimento de projeto.
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Qual é o objetivo do Ciclo Formativo - Curso "Arte Saúde"?Articular ações, experiências, estudos e teorias nas fronteiras entre arte e saúde entendendo que trabalhos e processos artísticos podem colaborar na construção da compreensão do sujeito sobre si e sua atuação no mundo, por meio da ativação dos sentidos e seus desdobramentos, das realocações do corpo e do tempo dos objetos culturais. Assim, a arte pode ser uma ferramenta para a reinvenção de si e o processo criativo, um autorregulador emocional. Esse, com capacidade de construir e criar outras possíveis articulações entre imagens, símbolos, conceitos, sons, ambientes, textos, visualidades, entre outros. No Ciclo Formativo será apresentado, por Elisa Castro, outras perspectivas de refletir e experimentar a realidade e a vida, a partir de objetos e atores em circulação no campo das artes em interlocução com o campo da saúde e o bem-estar físico, mental e social.
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O que acontece no Ciclo de Desenvolvimento de Projetos?Encontros Coletivos mensais (podem ser acompanhados através das gravações, caso o participante não tenha disponibilidade para estar nas datas dos encontros coletivos). Leitura individualizada de portfólio/percurso sobre a produção artística/ criativa e/ou terapêutica. Exercícios de aprofundamento e direcionamento das pesquisas. Referências direcionadas ao seu projeto. O participante receberá material de leitura que poderá fortalecer o seu trabalho. Exercícios criativos direcionados. Junho Dia 4 - Apresentação do grupo e apresentação do programa e metodologia dos Encontros Êxtimos. Dia 18 - Encontro com artista convidado. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Julho Dia 2 - Prática de Criação. Dia 16 - Encontro com artista convidado. Dia 30 - Encontro com artista convidado. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Agosto Dia 13 - Apresentação dos trabalhos desenvolvidos pelos participantes a partir da Prática de Criação. Dia 27- Apresentação dos trabalhos desenvolvidos pelos participantes a partir da Prática de Criação. Duas mentorias artísticas individualizadas(facultativo mediante agendamento) Setembro Dia 10 - Encontro com artista convidado. Dia 24 - Encontro com artista convidado. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Outubro Dia 1 - Clínica Poética: proposição de atividade a partir do trabalho de cada participante com Elisa Castro. Dia 15 - Encontro com Artista Convidado . Dia 29 - Encontro com Artista Convidado Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Novembro Dia 12 - Apresentação das obras/projetos dos participantes. Dia 26 - Apresentação das obras/projetos dos participantes. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Dezembro Dia 10 - Reuniões para organização das exposições. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Janeiro 2025 Segunda quinzena - Acompanhamento na montagem das obras e projetos com assessoria e orientação de Elisa Castro. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento)
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Porquê oito meses de Ciclo de Desenvolvimento de Projetos?Acreditamos que o trabalho continuado nos permitirá sair de uma lógica da imediatez de produção, conciliando os diversos tempos que cada processo criativo exige. Possibilitar a construção de um percurso consciente desde a formação, criação e produção do trabalho até a exposição do mesmo, a partir das seguintes etapas e objetivos: Apresentação das produções de cada participante com feedback da orientadora sobre as particularidades das produções, com referências de outros artistas e/ou profissionais da área das artes e da saúde mental. Exercício e práticas a serem realizadas a partir da necessidade de cada participante para a construção de sua mitologia pessoal. A orientadora apresentará referências de profissionais dos campos da arte e da saúde mental que sejam “pares” da produção/atividade apresentada individualmente por cada participante. Possibilitar a identificação de como a autobiografia pode atravessar a produção criativa. Provocação para novos impulsos de criação e experimentações: as linguagens, os temas, as mídias entre outros. Os participantes serão estimulados a relacionar os elementos e gestos que habitam a sua produção. Possibilitando que o participante atente-se às características que fortalecem a sua produção. Dar corpo/forma ao trabalho de maneira consciente a partir do fortalecimento de referências do campo das artes e da saúde mental.
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Por quê encontros em grupo?Perceber as semelhanças e diferenças de sua produção e a produção dos outros componentes do grupo, durante as apresentações, e com isso enriquecer a sua prática, tornando consciente as suas escolhas para o fortalecimento de seu trabalho. Formar uma rede de apoio e/ou contato que possibilitará viabilizar a produção no mercado. Ampliar o repertório prático dos participantes, tanto do campo das artes quanto do campo da saúde. Praticar a escuta: escutar a si mesmo, se ouvir nos reflexos produzidos nos outros, atentar para processos de criação diversos. Assistir às referências que atravessam a prática artística de todos os componentes do grupo.
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Por quê encontros com os convidados?Conhecer profissionais que são referências nos campos das artes e da saúde, criando possibilidade de troca e colaborando na viabilização da produção. Ampliar o repertório prático e teórico dos participantes, tanto do campo das artes quanto do campo da saúde a partir de referências de profissionais experientes. Conhecer novas metodologias de trabalho em arte/saúde, colaborando para a criação e fortalecimento da prática e pesquisa do participante. O participante poderá desenvolver e apresentar o processo criativo a partir da Prática de Criação e da Clínica Poética propostas por Elisa Castro. Ao final dos oito meses um portfólio com as obras e projetos dos participantes serão enviadas para os artistas e curadores convidados, a fim de que os mesmos conheçam a produção dos participantes.
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Quais são as especificidades da mentoria individual com Elisa Castro?Em suas mentorias artísticas individuais para os participantes do grupo Encontros Êxtimos, Elisa Castro abre espaço para interlocução com profissionais das artes e da saúde que desejam construir práticas entre arte e saúde mental. Assim como, oferece escuta terapêutica para aqueles que desejam desenvolver trabalhos artísticos autobiográficos como processo de cura. Durante o processo de mentorias, Elisa Castro faz leitura individualizada de portfólio, exercícios de aprofundamento e direcionamento das pesquisas, além de oferecer referências direcionadas ao seu projeto e orientações para a exposição, e comunicação/escrita sobre o trabalho.
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É obrigatório participar da exposição final?A exposição final tem como propósito dar visibilidade às pesquisas que vêm sendo desenvolvidas, tanto desde uma perspectiva artística como terapêutica. As obras que resultam dessas investigações, pelo próprio caráter processual e muitas vezes íntimo, costumam ser desafiadoras de trazer a público e levantam questões sobre autoria, agenciamento, cura e a própria definição de arte. No entanto, a sua exposição é fundamental para a democratização e aprofundamento dessas práticas. Pretende-se por isso que o momento expositivo esteja para além da celebração e reconhecimento do processo vivenciado, mas que seja parte das discussões, aprendizado e investigações em curso.
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Para quem é? Preciso ser artista? Preciso ser terapeuta ou ter um grupo para aplicar o que vou aprender?O grupo está aberto a todas as pessoas que possuam uma prática criativa, seja no campo das artes ou da saúde. Pessoas que tenham uma produção plástica em fase inicial de desenvolvimento, artistas visuais, artistas do corpo, escritores, gestores culturais, curadores, terapeutas diversos, psicanalistas, psicólogos, médicos, educadores entre outras. A única exigência é o seu desejo em enriquecer a sua prática e/ou conhecer um pouco mais sobre as relações entre saúde mental e arte. A aplicação do que você vai aprender e/ou criar não precisa acontecer durante o percurso dos “Encontros Êxtimos”.
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Quais são os objetivos do percurso?Aprofundar o seu trabalho, a partir de uma perspectiva crítica para o desenvolvimento de pesquisas e processos criativos. Identificar as questões que atravessam o seu trabalho, como por exemplo: a memória, a corporeidade, a identidade, a temporalidade, a construção de imagem, o movimento, a palavra, o sonho, a escuta, a manualidade, o texto, o som entre outros. Formar uma rede de apoio e expandir o olhar através de interpretações e percepções diversas em relação ao seu trabalho em um espaço de segurança. Construir a sua mitologia individual como possibilidade de caminho para uma produção genuína e verdadeira da prática artística/criativa. Fortalecer o vínculo do artista e/ou terapeuta com a sua produção, atualizando e permitindo o enriquecimento de suas práticas.
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O que acontece no Ciclo Formativo - Curso "Arte Saúde"?Estudos sobre artistas que desenvolveram práticas que se aproximam da experiência terapêutica e terapeutas que se apropriam das ferramentas criativas no contato com seus pacientes. Contextualização de conceitos da psicanálise em diálogo com os processos artísticos. Compartilhamento de experiências de exibição de práticas artístico-terapêuticas. A partir das aulas o participante poderá entender quais são as prioridades do seu projeto e que caminhos de pesquisa são possíveis e mais adequados. Exercício do olhar crítico compartilhado. Ampliação de repertório estético, artístico e diferentes trajetórias e desenvolvimento de projeto.
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Qual é o objetivo do Ciclo Formativo - Curso "Arte Saúde"?Articular ações, experiências, estudos e teorias nas fronteiras entre arte e saúde entendendo que trabalhos e processos artísticos podem colaborar na construção da compreensão do sujeito sobre si e sua atuação no mundo, por meio da ativação dos sentidos e seus desdobramentos, das realocações do corpo e do tempo dos objetos culturais. Assim, a arte pode ser uma ferramenta para a reinvenção de si e o processo criativo, um autorregulador emocional. Esse, com capacidade de construir e criar outras possíveis articulações entre imagens, símbolos, conceitos, sons, ambientes, textos, visualidades, entre outros. No Ciclo Formativo será apresentado, por Elisa Castro, outras perspectivas de refletir e experimentar a realidade e a vida, a partir de objetos e atores em circulação no campo das artes em interlocução com o campo da saúde e o bem-estar físico, mental e social.
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O que acontece no Ciclo de Desenvolvimento de Projetos?Encontros Coletivos mensais (podem ser acompanhados através das gravações, caso o participante não tenha disponibilidade para estar nas datas dos encontros coletivos). Leitura individualizada de portfólio/percurso sobre a produção artística/ criativa e/ou terapêutica. Exercícios de aprofundamento e direcionamento das pesquisas. Referências direcionadas ao seu projeto. O participante receberá material de leitura que poderá fortalecer o seu trabalho. Exercícios criativos direcionados. Junho Dia 4 - Apresentação do grupo e apresentação do programa e metodologia dos Encontros Êxtimos. Dia 18 - Encontro com artista convidado. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Julho Dia 2 - Prática de Criação. Dia 16 - Encontro com artista convidado. Dia 30 - Encontro com artista convidado. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Agosto Dia 13 - Apresentação dos trabalhos desenvolvidos pelos participantes a partir da Prática de Criação. Dia 27- Apresentação dos trabalhos desenvolvidos pelos participantes a partir da Prática de Criação. Duas mentorias artísticas individualizadas(facultativo mediante agendamento) Setembro Dia 10 - Encontro com artista convidado. Dia 24 - Encontro com artista convidado. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Outubro Dia 1 - Clínica Poética: proposição de atividade a partir do trabalho de cada participante com Elisa Castro. Dia 15 - Encontro com Artista Convidado . Dia 29 - Encontro com Artista Convidado Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Novembro Dia 12 - Apresentação das obras/projetos dos participantes. Dia 26 - Apresentação das obras/projetos dos participantes. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Dezembro Dia 10 - Reuniões para organização das exposições. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento) Janeiro 2025 Segunda quinzena - Acompanhamento na montagem das obras e projetos com assessoria e orientação de Elisa Castro. Duas mentorias artísticas individualizadas (facultativo mediante agendamento)
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Porquê oito meses de Ciclo de Desenvolvimento de Projetos?Acreditamos que o trabalho continuado nos permitirá sair de uma lógica da imediatez de produção, conciliando os diversos tempos que cada processo criativo exige. Possibilitar a construção de um percurso consciente desde a formação, criação e produção do trabalho até a exposição do mesmo, a partir das seguintes etapas e objetivos: Apresentação das produções de cada participante com feedback da orientadora sobre as particularidades das produções, com referências de outros artistas e/ou profissionais da área das artes e da saúde mental. Exercício e práticas a serem realizadas a partir da necessidade de cada participante para a construção de sua mitologia pessoal. A orientadora apresentará referências de profissionais dos campos da arte e da saúde mental que sejam “pares” da produção/atividade apresentada individualmente por cada participante. Possibilitar a identificação de como a autobiografia pode atravessar a produção criativa. Provocação para novos impulsos de criação e experimentações: as linguagens, os temas, as mídias entre outros. Os participantes serão estimulados a relacionar os elementos e gestos que habitam a sua produção. Possibilitando que o participante atente-se às características que fortalecem a sua produção. Dar corpo/forma ao trabalho de maneira consciente a partir do fortalecimento de referências do campo das artes e da saúde mental.
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Por quê encontros em grupo?Perceber as semelhanças e diferenças de sua produção e a produção dos outros componentes do grupo, durante as apresentações, e com isso enriquecer a sua prática, tornando consciente as suas escolhas para o fortalecimento de seu trabalho. Formar uma rede de apoio e/ou contato que possibilitará viabilizar a produção no mercado. Ampliar o repertório prático dos participantes, tanto do campo das artes quanto do campo da saúde. Praticar a escuta: escutar a si mesmo, se ouvir nos reflexos produzidos nos outros, atentar para processos de criação diversos. Assistir às referências que atravessam a prática artística de todos os componentes do grupo.
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Por quê encontros com os convidados?Conhecer profissionais que são referências nos campos das artes e da saúde, criando possibilidade de troca e colaborando na viabilização da produção. Ampliar o repertório prático e teórico dos participantes, tanto do campo das artes quanto do campo da saúde a partir de referências de profissionais experientes. Conhecer novas metodologias de trabalho em arte/saúde, colaborando para a criação e fortalecimento da prática e pesquisa do participante. O participante poderá desenvolver e apresentar o processo criativo a partir da Prática de Criação e da Clínica Poética propostas por Elisa Castro. Ao final dos oito meses um portfólio com as obras e projetos dos participantes serão enviadas para os artistas e curadores convidados, a fim de que os mesmos conheçam a produção dos participantes.
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Quais são as especificidades da mentoria individual com Elisa Castro?Em suas mentorias artísticas individuais para os participantes do grupo Encontros Êxtimos, Elisa Castro abre espaço para interlocução com profissionais das artes e da saúde que desejam construir práticas entre arte e saúde mental. Assim como, oferece escuta terapêutica para aqueles que desejam desenvolver trabalhos artísticos autobiográficos como processo de cura. Durante o processo de mentorias, Elisa Castro faz leitura individualizada de portfólio, exercícios de aprofundamento e direcionamento das pesquisas, além de oferecer referências direcionadas ao seu projeto e orientações para a exposição, e comunicação/escrita sobre o trabalho.
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É obrigatório participar da exposição final?A exposição final tem como propósito dar visibilidade às pesquisas que vêm sendo desenvolvidas, tanto desde uma perspectiva artística como terapêutica. As obras que resultam dessas investigações, pelo próprio caráter processual e muitas vezes íntimo, costumam ser desafiadoras de trazer a público e levantam questões sobre autoria, agenciamento, cura e a própria definição de arte. No entanto, a sua exposição é fundamental para a democratização e aprofundamento dessas práticas. Pretende-se por isso que o momento expositivo esteja para além da celebração e reconhecimento do processo vivenciado, mas que seja parte das discussões, aprendizado e investigações em curso.
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Para quem é? Preciso ser artista? Preciso ser terapeuta ou ter um grupo para aplicar o que vou aprender?O grupo está aberto a todas as pessoas que possuam uma prática criativa, seja no campo das artes ou da saúde. Pessoas que tenham uma produção plástica em fase inicial de desenvolvimento, artistas visuais, artistas do corpo, escritores, gestores culturais, curadores, terapeutas diversos, psicanalistas, psicólogos, médicos, educadores entre outras. A única exigência é o seu desejo em enriquecer a sua prática e/ou conhecer um pouco mais sobre as relações entre saúde mental e arte. A aplicação do que você vai aprender e/ou criar não precisa acontecer durante o percurso dos “Encontros Êxtimos”.
INSCRIÇÕES ABERTAS
CICLO FORMATIVO - CURSO ARTE SAÚDE
INSCRIÇÕES ABERTAS PROGRAMA COMPLETO:
CICLO FORMATIVO - CURSO ARTE SAÚDE + CICLO DE DESENVOLVIMENTO DE PROJETOS