Elisa Castro
Artista e Psicanalista
ELISA CASTRO
(21) 99879 9002
PROJETOS DE ESCUTA
A artista desenvolve projetos de escuta, que consistem em práticas relacionais realizadas a partir de encontros, individuais ou coletivos em espaços públicos ou privados. Suas proposições de escuta/encontro tem como gatilho dispositivos criados pela artista, são eles: perguntas pintadas em muros ou em faixas na rua, telefone,bandeiras, agenda, urna e até um ambiente com duas poltronas instalados em praça pública. Cada projeto acontece em um processo de imersão, com longa duração. Elisa Castro se propõe, posteriormente, a transpor a vivência e as narrativas escutadas em desenhos bordados, se interessando pela dilatação do tempo e a possibilidade de construção de devires proporcionados pelo ato de bordar.
PROJETO NÃO CEDER AO MEDO
2017 A 2019
Não é rara a afirmação de que os artistas estão à frente de seu tempo. A comunicação se tornou um dos maiores problemas da atualidade, os ruídos foram amplificados e, na contramão, Elisa Castro vem realizando projetos artísticos de escuta, cujos dispositivos desenvolvidos expõem a artista à riscos: os trabalhos não existem sem interlocutores, que compartilham fragilidades – escondidas até de si mesmos, cujas reações são imprevisíveis - em vínculo novo, uma relação sem tempo hábil para estabelecer limites.
Entre 2007 e 2012, Elisa pintou a pergunta “Qual o seu medo?” em muros de diversas cidades junto a seu número de telefone. Quem ligava poderia ouvir o medo da artista e gravar o seu. As respostas foram bordadas em fio de cobre, material que integra a fiação do telefone. Em outra ação, “Escuta à Deriva” (2014 – 2016), a verbalização deu lugar à comunicação corpórea. Os movimentos dos participantes com a artista, em cima de um barco na Lagoa Rodrigo de Freitas (RJ) e no Rio Amazonas (AM), foram registrados na série “Preciso comunicar algo”, bordados sobre bandeiras náuticas com a função original de mensagem visual à distância entre embarcações.
“Não Ceder ao Medo” (2017 - 2018) é uma manobra de desarticulação da comunicação opressora realizada por meio do indizível ou da imagem ausente. A E. M. Prof. Horácio Pacheco (Niterói-RJ) é localizada em uma das muitas favelas marcadas pela violência no Brasil. O medo, que permeava as relações escolares de forma silenciosa, transformou a sua prática da escuta. Mais que particulares, os mesmos medos atingiam à quase todos.
Bandeiras são um dos símbolos mais fortes para demarcar poder sobre um território, mas um mastro vazio - como o da escola, no qual Elisa hasteou a bandeira “Não Ceder ao Medo” - pode ser ainda mais controlador. As bandeiras de manifestações, que sinalizam o descumprimento dos deveres do Estado, são a origem das bandeiras bordadas pelos estudantes e que podem ser vistas aqui: inicialmente eram desenhos que os estudantes fizeram sobre seus medos e levaram para uma caminhada pela comunidade junto à professora.
Estas são algumas das etapas do projeto, que colocou a palavra medo para ser vista e dita e deu protagonismo aos interlocutores. Os bordados em grupo dividiu o papel da escuta entre todos, retomando os ritos da prática manual coletiva anterior à industrialização. Como diz Elisa: “bandeiras fincam territórios: atestam a arte e a educação como lugares de construção de autonomias e afirmam a vida subjetiva e coletiva diante do medo”.
Daniele Machado
Curadora
Este é o parágrafo da sua seção de galeria. Use esta oportunidade para fornecer informações básicas para apresentar suas fotos e imagens. Considere explicar por que você incluiu essa coleção de mídia visual e forneça detalhes relevantes ou descrições.
Bandeira Bordada em processo. Professoras participando do projeto Não Ceder ao Medo.
EXPOSIÇÃO NÃO CEDER AO MEDO
Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
Bandeiras Bordadas.
Obras produzidas pelos co-autores (crianças do primeiro ao quinto ano do Ensino Fundamental) do projeto "Não Ceder ao Medo".
2017/2018
PROJETO EUVOCÊ - AGENDA PARA MARCAÇÃO DE ENCONTROS.
2015 A 2016
Disponibilizei em espaços expositivos, Galeria do Lago/ Museu da República (RJ, 2015) e Caixa Cultural (RJ, 2016), um dispositivo para encontros no formato de uma agenda produzida por mim para que o público pudesse marcar dia, hora e local onde desejasse me encontrar.
A atividade a ser realizada ficava a critério do participante. O trabalho de ir ao encontro do público foi realizado por mim durante três meses na primeira exposição e três meses na segunda.
O trabalho encontra-se em processo, nem todos os encontros foram possíveis ser realizados devido a grande quantidade de solicitações. Não houve nenhuma seleção daqueles participariam do trabalho.
"A agenda de Elisa Castro é uma história em curso, cuja coautoria é oferecida aos visitantes da exposição. A artista disponibiliza com datas que está totalmente disponível para encontros reais, no lugar escolhido pela pessoa. Nos primeiros dias de Ficções aberta ao público já havia convites para almoços, cafés e até para uma viagem para Cuba (com direito ao número do bilhete de seu interlocutor, para que a artista pudesse se localizar no aeroporto). Propostas mais poéticas não ficam de fora, como aquela que sugere: "Encontre-me aqui 2h da manhã da semana passada para falar mais sobre viagem no tempo.". E não é também para esta possibilidade que este trabalho aponta? Em uma época de fluxo contínuo, sem qualquer aderência nas relações interpessoais, Eu Você propõe que criemos derrames e diques no ritmo non stop da virtualidade, para que se possa viajar na construção de um espaço-tempo de troca de experiências e de afeto."
Texto de Daniela Name para o catálogo da Exposição Ficções. Caixa Cultural, RJ.
PROJETO ESCUTA À DERIVA
2014 E 2016
RIO AMAZONAS, Festival Corpus Urbis - 2016
LAGOA RODRIGO DE FREITAS, Rio de Janeiro - 2014
Em "Escuta à Deriva" realizado na Lagoa Rodrigo de Freitas e posteriormente no Rio Amazonas, fiz o convite para o compartilhamento da vivência instável do barco. O projeto foi uma tentativa de suspensão espacial, flutuante, no qual a escuta pudesse se expandir para além do que fosse possível ser verbalizado. Acredito que essa busca por uma partilha subjetiva, por meio da fala e da escuta, pode encontrar eco na teoria de Winnicott no que diz respeito à dinâmica de uma brincadeira compartilhada.
Os registro da minha memória em relação à fala do participante foi transposto em forma de bordado sobre bandeiras naúticas.
A partir da pesquisa do significado de bandeiras naúticas para comunicação, entre embarcações de pequeno porte, cheguei até a bandeira "Preciso comunicar algo"que foi utilizada como inspiração e suporte dos desenhos bordados.
Série "Preciso Comunicar Algo"
Bandeira Bordada
90 x 70cm
2014/2016
Foto- Leonardo Ramadinha
Série "Preciso Comunicar Algo"
Bandeira Bordada
63 x 83cm
2014/2016
"Para o ser livre
Acessar o território do outro.
Desassorear os canais de comunicação.
Pensar na pessoa como território.
Canal / Abertura /Coração em trânsito.
Suspensão.
Pertencimento Territorial.
Questôes Político Poéticas."
Foto- Leonardo Ramadinha
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Série "Preciso Comunicar Algo"
Bandeira Bordada
63 x 83cm
2014/2016
Coleção MAR
Museu de Arte do Rio
Foto- Leonardo Ramadinha
PROJETO DE ESCUTA ENCONTRO/ESCUTA/ENCRUZILHADA
2015
Escola de Arte Visuais do Parque Lage
Exposição coletiva Encruzilhada
No terraço da Escola de Artes Visuais do Parque Lage instalei uma grande mesa com alimentos preparados por mim e oferecido inicialmente a pequenos grupos de pessoas que se propunham a participar. O trabalho se deu na ideia de alargar a comunicação, potencializando a experiência do corpo-mente. Na busca pelo compartilhamento de subjetividades com proposições que iam em direção à quem se propusesse a construir comigo com campo criativo comum, se dá também no Projeto Encontro-Escuta no qual crio um ambiente com base na minha memória afetiva das experiências vividas em terreiros de Candomblé em minha infância.
Registros - Rafael Adorján
PROJETO DE ESCUTA
QUAL É A SUA VERDADE?
2013
BIENAL DE CERVEIRA
PROJETO DE RESIDÊNCIA EM VILA NOVA DE CERVEIRA
Ação pública, duração trinta dias.
Na tentativa de radicalizar a proximidade com quem se propusesse a participar crio o projeto Qual é a sua Verdade?
Construindo um ambiente na Praça de um pequeno vilarejo em Portugal, no qual recebo os passantes para trocas e conversas. Identifico como heterotópicos tanto os ambientes construídos por mim quanto os lugares que escolhi para a construção dos projetos. Lugares heterotópicos, segundo Focault, são espaços que permitem o desvio e que trazem em sua natureza a possibilidade de subversão de sua função inicial, podendo estes serem materiais ou imateriais. Penso que estes espaço são propícios para o compartilhamento das subjetividades, minha com o interlocutor, já que como espaços heterotopicos trazem em sí a possibilidade do desvio, o que acredito ser um grande estímulo ao processo criativo.
"QUAL É A SUA VERDADE?"
Espaço para Escuta e coleta de depoimentos foi ativado durante trinta dias, no decorrer da minha residência na Bienal de Cerveira.
Praça da Liberdade.
Cerveira - Portugal
2013
Registro- Elisa Castro
FILME "O MAR E A CRISE"
DURANTE A ESCUTA DOS DEPOIMENTOS DOS PASSANTES E VIAJANTES FORAM COLETADOS MAIS DE NOVENTA DEPOIMENTOS QUE DERAM ORIGEM AO FILME "O MAR E A CRISE".
NO FILME/REGISTRO DA MINHA RESIDÊNCIA NA BIENAL OS PARTICIPANTES DO TRABALHO RESPONDEM A PERGUNTA QUE DEU ORIGEM AO PROJETO: "QUAL É A SUA VERDADE?"
PROJETO DE ESCUTA EU QUERO VOCÊ
2012/2013
Ação pública com duração de três meses.
Eu quero você foi realizado no jardim do Museu da República, um lugar bucólico em meio à cidade, aberto para o público. Durante três meses me disponibilizei em um ambiente construído para a escuta, com duas poltronas e uma placa com os dias da semana e horários que estava disponível para receber os possíveis interlocutores.
Posteriormente todos os depoimentos se transformaram em desenhos bordados das imagens mentais criadas por mim durante a fala do participante.
A série de quarenta desenhos bordados leva o mesmo nome do projeto e foi exposta em uma individual na Galeria do Lago.
Série Eu Quero Você
Desenho Bordado
2013
Registro- Rafael Adorján
Série EU QUERO VOCÊ
Linho, fio de algodão e fio de ouro
2013
registro - Rafael Adorján
Série EU QUERO VOCÊ
Desenho bordado
2013
Coleção Brenda Valansi
Registro- Rafael Adorján
PROJETO DE ESCUTA
QUAL O SEU MEDO?
2007 A 2012
Em "Qual o seu medo?" a pergunta surpreende o interlocutor em seu trajeto em meio à cidade, e oferece um número de telefone como possibilidade de dar continuidade a este contato. O número de telefone aciona a secretária eletrônica de um aparelho, nela deixo o meu medo gravado e peço a para que o interlocutor faça o mesmo.
Todos os medos escutados se transformaram em desenhos bordados. A partir da fiação do telefone extrai o fio de cobre que foi utilizado na produção da série Me Cobre.
O projeto Qual o seu medo? foi realizado nos espaços urbanos das ruas do Rio de Janeiro, São Paulo, Recife, Porto Alegre, La Paz e Buenos Aires. Participou das seguintes exposições: Novas Aquisições – Coleção Gilberto Chateaubriand (Museu de Arte Moderna – MAM, Rio de Janeiro, 2012); 43o Salão de Arte de Piracicaba (Piracicaba, 2011); Experimentações (Galeria Progetti, Rio de Janeiro, 2010);Novíssimos 2010 (Galeria do Ibeu, Rio de Janeiro, 2010); IV Bienal SIART (Centro Cultural Brasil-Bolívia, LaPaz/Bolívia, 2009); 7a Bienal do Mercosul: Grito e Escuta (Porto Alegre, 2009); Linha Líquida (Galeria Martha Traba, Memorial da América Latina, São Paulo, 2009); Arquivos do Presente – Museu da Maré (Prêmio Pontos de Cultura, FUNARTE, Rio de Janeiro, 2009); Ateliê Vila S. Longuinhos (Museu Murillo La Greca, Recife, 2009); Abre-Alas 5 (Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro,2009).
Série Me Cobre
Fio de cobre e linho
2010
Coleção Paulo Tavares
Série Me Cobre
Fio de cobre e linho
2010
Coleção Gilberto Chateubriand
Registro - Rafael Adorján
Série Me Cobre
Fio de cobre e linho
2010
Coleção Gilberto Chateubriand
Registro - Rafael Adorján
Série Me Cobre
Fio de cobre e linho
2010
Coleção Gilberto Chateubriand
Registro - Rafael Adorján
Série Me Cobre
Fio de cobre e linho
2010
Coleção Gilberto Chateubriand
Registro - Rafael Adorján
CURRÍCULO
FORMAÇÃO
Mestre em Processos Artísticos Contemporâneos - Instituto de Artes, UERJ.
Graduação Universidade do Estado do Rio de Janeiro - UERJ, Instituto de Artes.
Escola de Artes Visuais do Parque Lage: “Pintura I e II” com João Magalhães, “Escultura” com João Carlos Goldberg, "Desenvolvimento de Projeto" com Franz Manata,
"Desenvolvimento de Projeto" Marcio Botner e Bob N.
Grupo de Estudos Ivair Reinaldin.
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
Não Ceder ao Medo (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro- 2018)
I (BE) U - Eu Sou Você (Galeria Ibeu, Rio de Janeiro - 2015)
Eu Quero Você (Galeria do Lago, Museu da República, Rio de Janeiro, 2012)
O Sol e a Dúvida (Galeria Progetti, Rio de Janeiro, 2011)
As Meninas (Galeria Candido Portinari, UERJ, Rio de Janeiro,2006)
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
Faça você mesmo_Guia de Leitura (MESA, Rio de Janeiro, 2017)
Estados de Emergência (Centro Municipal de Arte Helio Oiticica, Rio de Janeiro, 2017)
Indisciplinas ( Casa França Brasil - Rio de Janeiro, 2017
Aquilo que nos Une (Centro Cultural da Caixa - Rio de Janeiro - 2016 e São Paulo -2017)
Projeto "Escuta à Deriva" - Rio Amazonas (Festival de Performance Corpus Urbis, 2016- Macapá)
Eu/Você - Agenda para marcação de encontros (Centro Cultural da Caixa, "Ficções", 2016)
Reminiscências (Centro Cultural da Justiça Federal, Rio de Janeiro,2016)
Eu/Você - Agenda para marcação de encontros (Galeria do Lago, Museu da República, 2015)
Contextos Contemporâneos / Programa "Obra em Contexto" curadoria Ricardo Resende (Museu Bispo do Rosário, Rio de Janeiro, 2015)
Encruzilhada (Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, 2015)
Codorna Performa - Ações no Atelier ( Rio de Janeiro, 2015)
Primeiro Estudo para o amor. (Galeria Luciana Caravello, Rio de Janeiro, 2014)
Como se não houvesse espera (Centro Cultural da Justiça Federal, Rio de Janeiro,2014)
Novas Aquisições – Coleção Gilberto Chateaubriand (Museu de Arte Moderna - MAM, Rio de Janeiro, 2012)
Não é banal: sobre o desenho e a vida (Casa de Cultura, Universidade Estadual de Londrina, Paraná, 2012)
Vênus Terra (Galpão Galeria TAC – Rio de Janeiro, 2012)
43o Salão de Arte de Piracicaba (São Paulo, 2011)
(RE)MIX ELISA (Plano B, Rio de Janeiro, 2011)
A Gigant by Thine Own Nature (Institut Valencià D`Art Modern, Valencia / Espanha, 2011)
Experimentações (Galeria Progetti, Rio de Janeiro, 2010)
Arte Pará 2010 ( Pará, 2010)
Novíssimos 2010 (Galeria IBEU, Rio de Janeiro, 2009)
IV Bienal SIART (Centro Cultural Brasil-Bolívia, La Paz/Bolívia, 2009)
7a Bienal do Mercosul: Grito e Escuta (Porto Alegre, 2009)
Linha Líquida (Galeria Martha Traba, Memorial da América Latina, São Paulo, 2009)
Arquivos do Presente-Museu da Maré (Prêmio Pontos de Cultura, FUNARTE, Rio de Janeiro, 2009)
Ateliê Vila S. Longuinhos (Museu Murillo La Greca, Recife, 2009)
Abre-Alas 5 (Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2009)
Morro das Artes ( Edital de Arte e Patrimônio, IPHAN, Paço Imperial, Rio de Janeiro, 2008)
Toque (Museu Bispo do Rosário, Rio de Janeiro, 2008)
NAU ( Instituto de Arquitetos do Brasil, Rio de Janeiro, 2008)
Coletivo Filé de Peixe (Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Niterói, 2008)
Linhas Entrecruzadas ( Espaço CBF, Rio de Janeiro/Porto Alegre, 2008)
O Estado das Coisas (Escola de Artes Visuais do Parque Lage,Rio de Janeiro, 2007)
Associados (Espaço Orlândia, Rio de Janeiro, 2007)
Desde Rio (Galeria Belleza e Felicidad, Argentina, 2007)
Conexões Urbanas (Centro Cultural Calouste Gulbenkian, Rio de Janeiro,2005)
Meio Contemporâneo; Variações do mesmo Tempo (Castelinho do Flamengo, Rio de Janeiro, 2005)
Posição 2004 (Escola de ArtesVisuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, 2004)
Mulheres Artistas (Centro Cultural Calouste Gulbenkian, Rio de Janeiro, 2004)
Experimentações Pictóricas (Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro,2004)
Poéticas do Campo Visual (Centro Cultural de Artes UERJ, Rio de Janeiro,2003)
BIENAIS DE ARTE
17 Bienal de Cerveira, (Forum Cultural, Vila Nova Cerveira, Portugal, 2013)
IV Bienal Interancional da Bolívia - SIART, (Centro Cultural Brasil-Bolívia, La Paz/Bolívia, 2009)
7a Bienal do Mercosul: Grito e Escuta (Porto Alegre, 2009)
PRÊMIOS
2016 - Edital Projeto Instituinte - Fundação Municipal de Educação - Niterói.
2012 - Menção Honrosa da Mostra LABE de Videoarte "Interpretações do Urbano: Situações e Poesia" (Seleção: Daniela Labra e Fabiana Gomes).
2010 - Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural- Ministério da Cultura -Passagem aérea Brasil - Bolívia.
2013- Residência Artística Programa de Residência Artística da 17 Bienal de Cerveira.
COLEÇÕES
MAR - Museu de Arte do Rio.
Fundação Bienal de Cerveira, Portugal.
Fundação Bienal SIART, Bolívia.
MAM RJ, Museu de Arte Moderna,
Coleção Gilberto Chateubriand
OUTROS
Oficina de Bandeiras, Ella: Interlocuções Entre Artistas, Projeto de Extensão Universitária / UFRJ, Edital SIGPRO - (Instituto do Ator, Rio de Janeiro, 2018)
Seminário Metodologias Artísticas, realização do curso de Artes Visuais/Escultura da UFRJ em parceria com o curso de Artes da UFF, a Revista Desvio e o CMAHO. Rio de Janeiro, 2018.
Seminário de Arte Contemporânea Colégio PedroII, curadoria Raphael Fonseca - Colégio PedroII, Rio de Janeiro, 2018
II Seminário de Práticas em Arte e Educação: Para que arte e educação em tempos hostis?", UERJ, 2018.
Projeto "Qual o seu medo?" - Edital Instituinte - Fundação Municipal de Educação, Niterói, 2017.
Ateliê para Encontros e Escutas com Fabio Tremonte - Trienal das Artes, Sesc Sorocaba, São Paulo, 2017.
Programa "Contatos com a Arte", Palestra e Workshop, Museu de Arte Moderna de São Paulo, 2016.
Publicação / Revista Concinnitas n. 24 - 2014. Publicação "Escuta à Deriva" em "Malditos". Instituto de Artes da UERJ. Programa de Pós-Graduação em Artes, R.J, 2014.
Publicação / Catálogo da 17 Bienal de Arte de Cerveira, Projeto "Qual é a sua verdade?", Portugal, 2013.
Workshop "Oficina de Perguntas" aberto ao público, 17 Bienal de Arte de Cerveira, Portugal, 2013.
Publicação / Catálogo do Museu da República do Rio de Janeiro, Publicação "Eu Quero Você" , 2015.